'Het is moelijk om theaterpubliek te verleiden'
Door Mirjam van der Linden
2008.February - volkskrant

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> http://www.volkskrant.nl/

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'Stiptease': una crítica apta per a visionaris del teatre
Cristina Rubio
2008.july - elmundo

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> http://www.elmundo.es

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Desnudo
2008.july - suzyq

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> suzyq

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«'Striptease'-a biluzten dut, ikuslearekiko harremana aztertzeko»
Pere Faura - Koreografoa eta aktorea + Edu Lartzanguren
2008.March.14 - berria.info

Pere Faura (Bartzelona, Katalunia, 1980) musikari, aktore eta dantzaria da. Bartzelonan ikasi ondoren Amsterdamera (Herbehereak) jo zuen dantza zuzendaritza ikasteko. Gaur eta bihar Uharten izango da (Nafarroa) Striptease bakarkako lana aurkezten. «Performance-bideo-hitzaldi» gisa definitzen du Faurak lana.

Zergatik erabaki duzu striptease-a egitea Demi Moorekin, birtualki bada ere?

Masa fenomenoekin lan egitea interesatzen zait, denontzako erreferentzia direlako, ikusleek dagoeneko ikusi dituztelako edo gogoan dituztelako. Fenomeno horiek hartu eta urratu egiten ditut, aldatu eta erabiltzen ditut beste gauza bat sortzeko, antzerkiaz dudan ikusmoldea emateko. Jendearen irudimenarekin bat egiten dudanez, hurbilagoa da ikusleentzat. Striptease-aren inguruan lan egiten hasi nintzenean, begiratu nuen zeintzuk ziren ezagunenak. Demi Moorena ez da oso ezaguna, baina bera bai. Striptease izeneko film izugarri txarra egin zuen Moorek, eta hori izan da nire lanaren oinarria. Moore filmean bezala janzten naiz, mugimendu berdinak egiten ditut, baina eraldatuta.

Zergatik interesatzen zaizu 'striptease'-a?

Striptease-a metafora gisa hartzen dut, meta-antzerkiaz mintzatzeko. Striptease ikuskizun baten eta dantza edo antzerki lan baten artean dagoen diferentziaz ari naiz. Batera zein bestera joaten zarenean zer espero duzun aztertzen dut, nola tratatzen duten gorputza edo dantzak berak zein garrantzia duen. Striptease-ari berari striptease-a egiten diot.

Ikuskizunean, biluzteaz gain, horren inguruko teoria ematen duzu hitzaldi baten bidez. Zertarako?

Lehen zatian striptease bat egiten dut, baina mugimendu oso geldoekin. Horrela ikusleek primeran ikus ditzakete striper baten erotismo merkearen mugimendu ziztrinak. Gero bakarrizketa dator, eta, horretan, unibertsitateko irakasle bat banintz bezala mintzatzen naiz striptease fenomenoaz. Halako gauza arrunta unibertsitate mailara jasotzen saiatzen naiz, berriz biluzten naizen bitartean.

Zergatik hartzen dituzu kulturaren fenomeno ziztrinak?

Horiek batzen gaituztelako. Inork ez du Eurovision gogoko, baina denok ikusten dugu, edo, behintzat, horretaz hitz egiten dugu. Nire aurreko lana musikalen ingurukoa izan zen -Singing in the rain-. Hori interesatzen zait, ni ikuslearekin batzen nauena. Halako fenomenoak hartzen baditut, ziurtatuta dut ikusleekiko lotura. Horregatik egin ditut dagoeneko bakarkako hiru lan. Agertokian bakarrik zaudenean, harreman posible bakarra ikusleekikoa da.

Ikuslearen erantzuna, nolakoa izaten da?

Amsterdamen estreinatu nuen, eta ordu erditxo batekin laburregia dela esaten didate, nahiz eta striptease batentzako luze den. Piezan esaten dut: striptease batek bizpahiru minutu irauten du asko jota. Zer gehiago nahi duzue?

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> http://www.berria.info/paperekoa/agenda/
> http://www.dantzan.com/hemeroteka/abstriptease-a

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OPERAESTATE TEATRO "B- MOTION" - PERE FAURA (OLANDA)
2008.September - vicenzae.org

PERE FAURA (OLANDA)
STRIPTEASE
Una performance di Pere Faura con Pere Faura, guest star Demi Moore, consulenza dramaturgica Jeroen Fabius.

Una video-performance che riproduce i meccanismi di seduzione nello spettacolo dal vivo, creando un gioco di rimandi tra attore e spettatore. Lo striptease induce così una riflessione sulla mercificazione del corpo, soprattutto di quello femminile, senza alcuna enfasi o sottolineatura eccessiva. L'interprete, che non a caso è un uomo, gioca semmai la carta dell'autoironia, per sfatare certe immagini stereotipate costruite su misura per l'immaginario maschile.

Teatro Remondini
PRIMA NAZIONALE

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> http://www.vicenzae.org/ita/archivio/eventi/vicenza

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Desnudarse en Madrid
2009.Febrero.04 - lavanguardia.es
Eduard Moliner

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Festival Escena Contemporánea.
Una nutrida representación de artistas catalanes desembarca este año en el certamen madrileño, al que Pere Faura lleva sumuy poco convencional trabajo sobre el striptease

Desnudarse en Madrid
Eduard Moliner

No es el primer striptease que hace. En Barcelona, en el Teatre Nacional ya tituló uno de sus espectáculos Striptease programat. Era su personal aportación a la invitación de Sol Picó en abril del 2007 a bailar el libro de Eduard Punset, El viaje a la felicidad. No se quitaba la ropa, desnudaba algo más profundo. Se oye la voz en off de Punset. Se ve que un pájaro australiano no canta para atraer a nadie, ni para anunciar nada, sólo canta porque le gusta oírse, porque le hace feliz. Entonces aparece Pere Faura (Barcelona, 1980), nuestro hombre, y se ponea bailar música disco de Dj Lava. Los pies en el suelo, como clavados, las caderas a un lado y otro, los brazos arriba y abajo. La música se detiene en ocasiones, pero él no. Cuando la música suena con fuerza de nuevo, a Faura le pilla siempre en un movimiento que crece en intensidad hasta llegar al éxtasis. Sin nada que celebrar, simplemente porque le hace feliz. A él y a todos los que virtualmente le acompañan en una proyección al fondo del escenario. El destape de lo absurdo de la felicidad.

En el festival Escena Contemporánea, Faura presentará otro Striptease, un trabajo que se estrenó en el SomethingRawFestival de Amsterdam y se pudo ver en el Centro Huarte de Pamplona. Pasó casi inadvertida y fugazmente por Barcelona en julio del 2008 en La Torna del Grec, la programación paralela al Festival Grec que casi no puede explicarse a sí misma por la aglomeración de propuestas y la falta de espacio en los medios.

Consciente o inconscientemente, Faura se suma a una tradición en las artes escénicas catalanas. El striptease que tuvo su presencia en el Paral·lel barcelonés como espectáculo de impacto directo, dirigido a atraer público masculino ávido de carne tras décadas de franquismo, fue conceptualizado por Joan Brossa, que lo elevó a la categoría de performance trascendente. Faura se va al estereotipo más trillado, a la vulgaridad extrema de la película protagonizada por Demi Moore para escenificar una divertida parodia en la que se acompaña de la actriz norteamericana proyectada, como réplica absurdamente perfecta de los movimientos de Faura. Previamente nos ha soltado un rollo que nos deja paralizados: “El striptease puede ser una actuación potencialmente paródica de todos aquellos códigos culturales y sociales relacionados con el género, la sexualidad y las relaciones cortesanas (….) una anticipación del ideal versus una aversión a lo real”. El pacto está escrito antes de empezar el juego y no existen expectativas, nos van a dar lo que andamos buscando, sabemos lo que va a ocurrir. Exactamente todo lo contrario de lo que esperamos y exigimos al arte escénico contemporáneo, y de ello se ríe Faura. Por eso el striptease debe trasladarse al espectador, a la mirada del público. Faura nos graba con su cámara para enseñarnos después cómo miramos nosotros, para descubrirnos la imposibilidad de un striptease convencional, la impureza, la inquietud de nuestra expresión, que sólo consigue relajarse con la sonrisa que de todas formas nunca se va a saber si es oportuna.

Repertorio vanguardista

El festival Escena Contemporánea que se celebra en Madrid acoge la vanguardia escénica en sus tres vertientes de teatro, danza y música. Aunque estas distinciones no tengan mucho sentido cuando hablamos de las últimas tendencias escénicas. Faura se define a símismo como artista de la performance. En sus espectáculos hay danza, vídeo, por supuesto espacio y también contienen texto. En esta edición del festival se presentan 22 compañías con sendos espectáculos, tres montajes teatrales en el Ciclo Autor, dedicado a Pasolini en esta ocasión, y cuatro conciertos en el ciclo de artes sonoras.

La responsable del festival este año es Paz Santa Cecilia (miembro del equipo asesor del Centro de Arte Reina Sofía que dirige Manuel Borja-Villel), y cuenta en su currículum con la programación del festival VEO, València Escena Oberta. La dimensión y el presupuesto de este Escena Contemporánea de Madrid le dan oportunidad de invitar a muchas compañías internacionales, con una trayectoria y un prestigio importante a sus espaldas. Va a estar, por ejemplo, Rachid Ouramdane, coreógrafo francés de origen argelino que presentará el proyecto Loin: su padre argelino fue movilizado con las tropas francesas que lucharon para retener Indochina, ahora él, de nacionalidad francesa y aspecto magrebí, ha viajado por el Sudeste Asiático y ha sido tratado como hijo de colonialistas.

También está Lone Twin Theatre, el grupo de Greg WhelanyGary Winters, de Brigthon, con Alice Bell, un montaje de teatro musical, y TheNewRiga Theatre, la compañía dirgida por Alvis Hermanis que acumula ya una trayectoria de más de diez años y enMadrid presenta Long life. Hay mucha representación catalana gracias al apoyo del Institut Ramon Llull: además de Pere Faura, están el veterano Pau Riba (acompañado de Don Simon & Telefunken), los ya bregados Sergi Faustino y la compañía Raravis (Andrés Corchero y Rosa Muñoz), la cantante Mariona Segarra, Cristina Casanova y lamás reciente Agrupación Señor Serrano.

Curiosamente, es difícil verlos juntos en una plataforma única en Barcelona. Algo equivalente a Escena Contemporánea de Madrid podría ser el festival LP Danza… o no, organizado por el colectivo La Porta, que en marzo de este año celebrará su segunda edición. En el 2007 presentó una programación excepcional, pero más centrada en mostrar lo que pasa en Europa que en la producción catalana.

Aunque los festivales no son la solución para la creación escénica pluridisciplinar, ayudan a la visibilidad. En noviembre del 2008 se celebró una jornada de actos en el Poblenou de Barcelona, organizada por l'Associació d'Artistes Escènics, para reivindicar locales de ensayo, atención por parte de los teatros públicos y más espacio en los medios de comunicación. Esto es un grano de arena.

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> http://www.lavanguardia.es

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Eine Frage des Blicks
Pere Faura im Frankfurter Künstlerhaus Mousonturm
2009.January.19 - Frankfurter Allgemeine Zeitung - faz.net

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> Frankfurter Allgemeine Zeitung - faz.net

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Verführung und Begehren
2009.January.19 - Frankfurter Rundschau - fr-online.de

Die Frage beschäftigt Tänzer und Choreografen immer wieder. Schaut sich das Publikum den Tanz an oder die Tänzer? Lässt sich das überhaupt trennen? Und welche Fantasien lösen der Tanz / die Tänzer beim Betrachter aus? Der Choreograf Pere Faura kleidet seine Antwort auf diese Fragen in den Titel "Striptease". Das heißt: Jede Performance auf der Bühne ist ein Akt der Selbstentblößung, weil die Akteure sich zur Schau stellen und weil dem Blick des Betrachters voyeuristische Züge innewohnen. So entsteht ein Wechselspiel von Verführung und Begehren, das Faura in seiner Solo-Performance zum Ausdruck bringt. vo
Pere Faura, 16. und 17.1., 21 Uhr, Mousonturm, Frankfurt, Waldschmidtstraße 4, Telefon 0 69 / 40 58 95 20

Eindeutige Antwort
Pere Faura tanzt und redet über "Striptease"
2009.January.19 - Frankfurter Rundschau - fr-online.de

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> http://www.fr-online.de/frankfurt_und_hessen/freizeittipps/?em_cnt=1660479&
> Frankfurter Rundschau - fr-online.de

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Langsam fallen die Klamotten
2009.January.21 - Frankfurter Neue Presse - fnp.de

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> Frankfurter Neue Presse - fnp.de

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Tiene un striptease para ti
2009.Febrero.24 - www.shangay.com
Iván Salcedo entrevista a Pere faura

Dejó Barcelona para estudiar danza en Amsterdam y, de momento, solo visita España para actuar. Llama la atención la performance que presenta en Madrid dentro de Escena Contemporánea, Striptease, en la que deja claro sus intereses en un sentido bien literal.

SHANGAY EXPRESS: ¿Qué te atrae de los stripteases en general y qué buscas con el tuyo personal?
PERE FAURA: Me fascina la relación que hay entre danza y erotismo, la utilización que se hace de la danza para seducir, utilizada como herramienta de control del placer. En mi striptease intento jugar con estos conceptos desde una perspectiva teatral, o sea, sabiendo que no estoy en un club de striptease.

S.E: ¿Te parece positivo que haya quien acuda a verte animado por el morbo?
P.F: Sí, esa es exactamente la idea [risas]. Me gusta que los títulos no sean solo una etiqueta, sino que formen parte del argumento del espectáculo. En el espectáculo cuento por qué en su momento decidí llamar esta pieza Striptease: para atraer a los morbosos que quizás con otro título no vendrían al teatro.

S.E: ¿Hay algo simbólico en el hecho de que te vayas quitando ropa poco a poco?
P.F: No es simbólico, es superliteral. Lo hago para crear tensión, para alargar el tiempo de seducción. Lo importante en un striptease es el proceso; el desnudo final no importa porque supone la muerte del striptease. Es la diferencia entre erotismo y pornografía. El erotismo tiene que ver con la seducción, mientras que la pornografía es pura gimnasia.

S.E: No es habitual que el humor se introduzca de manera explícita en piezas contemporáneas. ¿Por qué apuestas por él?
P.F: El mundo en que vivimos, tan complejo, desigual y serio, necesita un arte contemporáneo irónico, que haga que el mundo se ría un poco de sí mismo. El humor es una herramienta fuerte de conexión con el público, mientras que lo abstracto, muy propio de la danza contemporánea, es un elemento disgregador. A mí me gusta mezclar los dos en mi trabajo para crear una experiencia artística común que invite a la vez a la reflexión individual.

S.E: ¿Te satisface que tus piezas las disfrute una minoría o te gustaría llegar al gran público?
P.F: Creo que mis creaciones son bastante accesibles, porque todas parten de un material reconocible por todo el mundo: el striptease, los musicales, la música disco... Siempre intento trabajarlos desde diferentes perspectivas, mezclando argumentos conceptualmente complejos con bobadas increíblemente simples. Porque así es también mi vida: primero visito un museo y luego salgo de copas y no paro de decir estupideces.

S.E: Te gustan mucho los musicales. ¿Hay alguno que te gustaría interpretar?
P.F: Los musicales me fascinaron cuando era pequeño, y empecé mis estudios artísticos agarrado de su mágica mano, pero hubo un momento en el que ya no respondían a mis necesidades. Ahora no estoy muy al día de las novedades en el género; los miro con nostalgia y con respeto y los uso en mis proyectos, como he hecho con Cantando bajo la lluvia.

S.E: Llegas a Madrid desde Amsterdam, donde resides, y después pasarás por Barcelona, con otra obra. ¿Era necesario para tu desarrollo profesional irte a Holanda?
P.F: Sí, fue necesario irme porque en España no existen estudios integrales de creación escénica. Amsterdam me ofreció la oportunidad de entender el trabajo escénico desde la multidisciplinariedad y me puso en contacto tanto con diferentes técnicas de movimiento como con estudios técnicos de vídeo, sonido o luces, o asignaturas más teóricas. Un programa completo creado para formar a creadores.

S.E: ¿Qué se puede conocer de ti viéndote en Striptease?
P.F: Pues que no tengo pelo en el pecho ni unas piernas tan largas como Demi Moore , que me gusta mucho hablar mucho (a veces, sin sentido), que no me gusta llevar corbata, que siempre miro a los ojos de la gente, aunque ellos miren otras cosas, y que nunca sé qué cara poner cuando saludo al final.

S.E: ¿Y qué querrías que quienes lean esta entrevista supieran de ti a un nivel más personal?
P.F: Esta pregunta es un poco de perfil de chat, ¿no? [risas]. Pues a ver..., no fumo ni soy vegetariano, tengo alergia a los gatos y no me pongo gafas de sol en días nublados. Y busco relaciones esporádicas de una sola noche con espectadores anónimos. Bueno, esto como artista.

LA PERFORMANCE STRIPTEASE DE PERE FAURA SE REPRESENTA DEL 20 AL 22 DE FEBRERO EN EL TEATRO LAGRADA (C/Ercilla, 20), DENTRO DE ESCENA CONTEMPORÁNEA 2009. WHILE WE'RE HOLDING IT TOGETHER SE REPRESENTA LOS DÍAS 14 Y 15 DE MARZO EN EL MERCAT DE LES FLORS (C/LLEIDA, 59) DE BARCELONA, DENTRO DEL FESTIVAL LP ‘09 DANZA... O NO.


> ver pdf publicado de la revista shangay

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> http://www.shangay.com/?q=node/7629

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L'Escena Contemporanea di Madrid: da Pasolini al burlesque
2009.Marzo.3 - www.klpteatro.it
Simone Pacini

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Veniamo agli spettacoli. A partire dallo "Striptease" di Pere Faura , un'“acción”, una performance che diventa una riflessione sullo striptease e sul voyeurismo. L'attore in scena si spoglia, parla al pubblico e lo filma mostrando poi su uno schermo prima il celebre striptease di Demi Moore nel film omonimo, poi i volti degli spettatori intenti a vedere lo strip. “Si guarda il corpo o i genitali?” chiede il performer in un continuo scambio interattivo con il pubblico, apostrofando i diversi spettatori (quelli teatrali e quelli degli spogliarelli) entrambi come “guardoni”. Un pezzo decisamente ironico che analizza la performance come ragione di vita ma soprattutto la poetica dello striptease e dei suoi locali. Simpatico, ma nulla di più.

...

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> http://www.klpteatro.it/index.php?option=com_content&view=article&id=646

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Trasposiciones I: imaginaciones nómadas
Óscar Cornago / Alberto Lago - escenacontemporanea.com
marzo 2009

Pere Faura también tiene pasión por el juego y por el cuerpo, cruzados en su reflexión sobre el Striptease , una reflexión sobre nuestras formas de mirar, es decir, sobre las infinitas posibilidades de articulación entre el deseo, el placer y el cuerpo. Entramos en la sala y una cámara –enfocada como la de Kiarostami, hacia las butacas- ya registra imperturbable el acceso de los asistentes a sus asientos. Después se inicia la acción: un striptease que reproduce y vuelve a poner en escena -al modo del pastiche postmoderno- una célebre secuencia cinematográfica protagonizada por Demi Moore en Striptease (1996). ¿Y después de eso qué? La imposibilidad de continuar: “¿Alguien conoce un striptease que dure más allá de unos minutos?” La pregunta la dirige Faura, en un momento de suspensión de la representación, a su público. Interrogante que inicia un proceso por el cual asistimos a la conversión del stripper, de Faura, en un teórico de su propia obra en particular y del performance-danza-teatro en general. Así, en un principio se reflexiona sobre el contacto inicial entre el Festival y el artista que da origen a la pieza, para pasar a especular, utilizando el clásico código de conferenciante y desde un marcado tono irónico, sobre determinadas corrientes teóricas que han reflexionado sobre las artes escénicas de las últimas décadas.

Faura salva su obra partiendo de un fracaso admitido, el fracaso de hacer un striptease, que además no termina de hacer porque no se llega a desnudar del todo. El striptease, en sí mismo, no es lo que afecta al público; esa no es su ética, ni su pasión, lo que le afecta en realidad es verse a sí mismo observando un striptease, que además son todos un puro engaño, como él mismo nos hace ver.

Como último refugio siempre nos quedará aquella frase que se suele atribuir al autor de El malogrado : “Hay que afanarse al menos en el fracaso.”

Eso —no sé por qué— me recuerda a Lengua Blanca, un suicidio escénico En las pistas de hielo . Fracasar sí, pero con pasión, por favor, con todo el cuerpo. Ahí reside la ética, en las potencias del cuerpo, y que además es lo que desconocemos, como decía Spinoza. Vaya, al final lo que desconocemos va a ser nuestra capacidad de fracasar.

Pues eso.

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> http://www.escenacontemporanea.com

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Lo Striptease si fa performance con Pere Faura
Valerio venturi - Liberazione
27.04.2010

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> liberazione.it (pdf)

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Una bella conclusione per il Danae Festival...
Giovanni bertuccio - teatrimilano.it
02.05.2010

Non poteva avere epilogo migliore la rassegna dedicata alle arti performative e proposta dal Teatro delle Moire. Una carrellata di artisti internazionali e non solo si sono confrontati durante i trenta giorni della durata del festival, con il tema dello sguardo. Dagli Mk, a Cohen, ai progetto Lasern fino a Pere Faura si è meditato il verbo vedere nelle sue declinazioni semantiche quali guardare, ammirare, osservare.

Un fare artistico che si mischia e si complica con l'uso di più mezzi: telecamere, video proiezioni, danza, azione teatrale, comicità, coinvolgimento del pubblico. Anzi è proprio il pubblico che da il senso all'opera, che ne costituisce la chiave di volta. In un gioco di continui rimandi, di sensi che si intersecano lo Striptease di Faura diviene uno "spogliarello con conferenza". Si interroga cioè, e non senza quell'intelligente ironia propria delle persone acute e geniali, sul senso della performance stessa. L'artista fa, dice e riflette ridendo contemporaneamente.

Guest star della performace è Demi Moore, protagonista dell'omonimo film (1995), la stessa a cui è stata copiata la coreografia proposta ad un pubblico ignaro e inizialmente scettico. Entra in scena con una sigaretta accesa, accenna dei passi di danza, inizia a spogliarsi. Tra una pausa e l'altra sposta da destra a sinistra una telecamera, presenza fredda. Indagatrice e oggettiva. I suoi movimenti non sono eleganti, non lo necessitano. Sono la parodia forse, di un uomo che imita una donna che si spoglia. Che inconsciamente vuole apparire ridicolo sgraziato purchè assolutamente 'porco'. Cosa si vede quando si assiste ad uno spogliarello? Le capacità artistiche della ballerina/o? Il suo modo tutto speciale di comunicare col corpo? O semplicemente vediamo il suo corpo, o meglio i suoi organi genitali? Su questo si interroga Pere nella seconda parte dello spettacolo, la più viva, quella ironica e geniale contrapposta ad una prima fase in cui in molti si sono chiesti: ma che fa questo? Probabilmente anche questa reazione era voluta.
br/> Esce di scena e parte il video del film con la Moore che ripropone la medesima coreografia. Entra in scena e il monologo ha inizio. Dallo stiptease si muovono riflessioni, colorite ed ironiche, talvolta nevrotiche ma pur sempre esilaranti e divertenti, sui meccanismi di seduzione degli spettacoli dal vivo.

Un pubblico che va a teatro è un insieme di persone eterogeneo. Ogni sguardo è differente, cosi come sono differenti le reazioni soggettive a ciò che si guarda. Posta in questi termini un'opera teatrale, cosi come una performance o un'opera d'arte propria, possono aprirsi ad una miriade di interpretazioni. Posso prendere tanti significati quanti sono gli occhi che guardano. L'opera rimane aperta: pur ponendo specifici quesiti non necessita di specifiche risposte.

Anzi due di queste ci arrivano direttamente dalle immagini che Pere ha ripreso durante la performance e che vedono come protagonisti un uomo che guarda e una donna che guarda. Due possibili prove visive di come al medesimo oggetto corrispondono percezioni e reazioni diverse. L'importante non è ciò che si guarda ci ammonisce Faura, bensì come lo si guarda ponendo l'accento sull'importanza dell'immaginazione e sulla necessità del teatro e dell'arte per coltivarla.

Temi vecchi insomma, quasi ridondanti che nonostante questo necessitano continuamente, in questa aridità contemporanea, di essere ribaditi.

Diana lascia il suo pubblico contento e speranzoso nel suo ritorno.

source:
> http://www.teatrimilano.it/516-danaefestival-lachesilab-teatrodellemoire.htm

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